展示期間中に壊れていく儚き作品たち

そう、展示すればわかりますが、作品は壊れてしまいます。思っている以上に壊れます。

どんどん、どんどん、壊れていく自分の作品を見ていると、「ああ、もうそういう作品なんです」って言いたくなる気持ちもわかります。

私の作品も、散々壊れました。触るタイプの作品ばかり作るものなので。

甘い製本は崩れます。…はい紙芝居の出来上がり。
木の板は湿気や乾燥で曲がり、この板のアールはどうやってつけたの状態に。…これが職人技だ。
配線がおかしくなって電気が点かず、あれ照明つくんじゃなかったの？…ああ節電な。
パネルは照明の熱で反り、壁から落ち、なんでパネルを床に置いてるの？…それがアートだよ。

壊れてしまうこと、時間がたつと変形してしまうことを想定し、展示期間に合わせて造りを考えていきましょう。
２日の展示と、１週間の展示では造りが全然違ってくるはずです。
なんと言っても、触る人数が違います。

触るタイプの作品でなくても、必ず誰かは触ります。
触ってもらうタイプの作品であれば、どんな扱いをされるかもわかりません。
触ってもらうタイプの作品を作った場合、「壊れる作品を作った自分がわるい」という気持ちでいること。

壊れないように作ったとしても、壊れます。その場合にも対応できるようにしています。作品がひとつ無くなるとそれが目立ってしまう展示の場合、サブの作品も用意できると良いです。（複製可能な作品に限る）
５つの作品を展示していた場合、６つ目の作品も用意しておくこと。取り替えても展示が成り立つように。あれ、足りなくない？ってならないように。未完成に見えるよりはハッタリをかましたいと思っています。
修理ができる準備もしておきましょう。

もちろん、そんな事になってはいけませんが、念には念を。

まとめ
①展示期間に合わせた造りを考える
②予備の作品も用意する（可能な作品であれば）
③壊れた時に修理できる工具、材料は準備しておく

最後に。
一番、破壊力がある展示は、卒制展ではなく、学内展でもありません、そんなん優しいものです。

芸祭が圧倒的に破壊されます。
小◯生に気をつけろ！

うおー！きもちいいー！かわいいーー！
ウオラァーー！とか言って引っ張り捻り切ろうとしてきます。（某やわらか系のフィギュアを）
代わりはいくらでもあるからいいけどね。別にいいけどね。ちぎってもいいけどね。


では！